Um curso de história da música para estudantes de medicina? / "A course on music history for medical students?"

RESUMO: A participação em atividades lúdicas e reflexivas poderia aumentar a resiliência dos estudantes ao estresse associado ao curso de medicina. Nesse sentido, a música poderia facilitar o desenvolvimento de sentimentos e atitudes, como inclusão social, equilíbrio, atenção, imaginação e reflexão essenciais à prática clínica. Neste artigo relatamos nossa experiência com a disciplina optativa "Introdução à história da música erudita ocidental". Ela é oferecida anualmente aos estudantes de medicina desde 2015. As avaliações anônimas recebidas por 62,5% dos 64 estudantes que frequentaram a disciplina até o momento evidenciaram uma elevada satisfação (100% de avaliações caracterizadas como boa ou ótima) e o reconhecimento de sua importância para a formação médica (95% de avaliações caracterizadas como boa ou ótima). Estes resultados são encorajadores para a continuidade da disciplina e a introdução de atividades optativas similares no currículo da nossa Faculdade. (AU)

ABSTRACT: Participation in playful and reflective activities could increase the students' resilience to the stress associated with the medical course. In this sense, music could facilitate the development of feelings and attitudes, such as social inclusion, balance, attention, imagination, and reflection, essential for clinical practice. In this article, I report my experience with the optional discipline "Introduction to the history of Western classical music." This course has been offered annually to medical students since 2015. The anonymous evaluations received by 62.5% of the 64 students who have attended the discipline so far showed a high satisfaction rate (100% of the assessments marked as good or excellent) and the recognition of its importance for medical training (95% of evaluations marked as good or excellent). These results encourage the continuation of the discipline and the introduction of similar activities into our curriculum.

Breve reseña de los Himnos de la Enfermería en Iberoamérica. Análisis del Himno de Enfermería Argentina / Brief review about Ibero-American nursing anthem. Analysis of the Argentine's nursing anthem / Breve revisão dos Hinos de Enfermagem na América Latina. Análise do Hino da Enfermagem Argentina

RESUMEN Introducción: Los himnos son composiciones poéticas que expresan júbilo. Este canto se ejecuta por todos a la vez, y se convierte en el símbolo de los sentimientos y de los ideales de un grupo determinado. Objetivo: Describir las características principales de los himnos de la Enfermería en el contexto Iberoamericano haciendo, especial énfasis, en el Himno de la Enfermería Argentina. Método: Se realizó una investigación documental de corte histórico, en la cual se emplearon métodos teóricos que permitieron efectuar un análisis objetivo sustentado en la adecuada interacción de los siguientes métodos: análisis documental, análisis histórico-lógico y enfoque de sistema. Se utilizaron diversas bases de datos bibliográficas; así como el buscador del Google para identificar, a partir de palabras claves, los himnos por países. Desarrollo: Se caracterizó el Himno de la Enfermería del Consejo Internacional de Enfermería, organización internacional, y el Himno de la Enfermería Mexicana, Himno de la Enfermería Española, Himno a la Enfermera(o) Peruana(o), Himno de la Enfermería Cubana y el Himno de las Enfermeras de Costa Rica, con carácter nacional. Por otro lado, se describieron las características y significados del Himno de Enfermería Argentina. Consideraciones finales: El empoderamiento constituye un proceso constante de construcción, lo que precisa de claridad en las metas, en donde los cambios sociales y las expectativas de la profesión calcen en amalgama perfecta. En tal sentido, el empoderamiento exige reconocer la identidad profesional, lo que depende de diversos factores, entre los que podría contribuir en ese proceso de construcción y consolidación el Himno de Enfermería Argentina.

ABSTRACT Introduction: Anthems are poetic compositions written to express rejoicing. It is a music written specifically for group singing and becomes the symbol of feelings and ideals of a distinct group. Objective: To describe main characteristics of Ibero-American nursing anthem, specially, in the Argentine's nursing anthem. Method: A historical documentary research was conducted, in which theoretical methods were used to carry out an objective analysis based on the appropriate interaction of the following methods: documentary analysis, historical-logical analysis and system approach. Several bibliographic databases were used, as well as the Google Search engine, in order to identify, using key words, the anthems used by countries. Development: The International Council of Nurses, as International organization, and the Mexican, Spanish, Peruvian, Cuban, and Costa Rican nursing anthem were categorized as national anthems. In the other hand, the characteristics and meanings of the Argentine Nursing Anthem were described. Conclusions: Empowerment is a constant process of construction, which requires clarity in goals, where social changes and the profession´s expectations fit together perfectly. In this regard, empowerment requires for the recognition of professional identity depending on several factors to be effective, factors in which the argentine anthem is part of and it could contribute to the expected construction and consolidation process.

RESUMO Introdução: Os hinos são composições poéticas que expressam alegria. Essa música é tocada por todos ao mesmo tempo, e se torna o símbolo dos sentimentos e ideais de um determinado grupo. Objetivo: Descrever as principais características dos hinos da enfermagem no contexto ibero-americano, com especial destaque para o hino da enfermagem argentino. Método: Foi realizada uma investigação documental de natureza histórica, na qual foram utilizados métodos teóricos que permitiram realizar uma análise objetiva a partir da interação adequada dos seguintes métodos: análise documental, análise histórico-lógica e abordagem sistêmica. Várias bases de dados bibliográficas foram utilizadas; bem como o motor de busca Google para identificar, a partir de palavras-chave, os hinos por país. Desenvolvimento: O Hino de Enfermagem do Conselho Internacional de Enfermagem, uma organização internacional, e o Hino de Enfermagem do México, Hino de Enfermagem em Espanhol, Hino de Enfermagem do Peru, Hino de Enfermagem de Cuba e o Hino Nacional das Enfermeiras da Costa Rica. Por outro lado, foram descritas as características e significados do Hino da Enfermagem Argentina. Considerações finais: O empoderamento é um processo constante de construção, que exige clareza de objetivos, onde as mudanças sociais e as expectativas da profissão se encaixam perfeitamente. Nesse sentido, o empoderamento requer o reconhecimento da identidade profissional, o que depende de vários fatores, entre os quais o Hino da Enfermagem Argentino pode contribuir para este processo de construção e consolidação.

Beethoven´s illnesses and a craniovertebral junction variant? / As doenças de Beethoven e variante da junção craniovertebral?

Ludwig van Beethoven, the great composer, born 250 years ago, had several health problems and a progressive hearing loss. Gastrointestinal symptoms prevailed among his physical complaints, but there were also frequent headaches, eye pain, and polyarthralgia. Likewise, there are many reports about his alcohol intake and frequent walks. There were also peculiar behavioral and awkward physical aspects of the famous composer. All may take part as a determinant for the communicative aspects of his music. Spite Beethoven's corporal structure could be considered just a developmental variant, it can also be congenitally related to many bone-nervous abnormalities such as craniovertebral junction malformation with interference in the Genius' health. In reality, it is almost impossible to cover Beethoven's entire health problem with just one underlying disease. Most likely, he had comorbidities, one of which, although not fatal, was that related to abnormalities in the development of the skull and cervical spine worsened by a baseline autoimmune disorders that injured joints, and maybe even the VIII cranial nerve and inner ear.

Ludwig van Beethoven, o grande compositor, nascido há 250 anos, teve vários problemas de saúde e uma perda auditiva progressiva. Os sintomas gastrointestinais prevaleceram entre suas queixas físicas, mas também houve frequentes episódios de cefaleia, dores nos olhos e poliartralgia. Da mesma forma, há muitos relatos sobre sua ingestão de álcool e caminhadas frequentes. Havia também aspectos físicos peculiares e estranhos do famoso compositor. Todos podem tomar parte como um determinante para os aspectos comunicativos de sua música. Apesar da estrutura corporal de Beethoven poder ser considerada apenas uma variante de desenvolvimento, pode também estar relacionada a algumas anormalidades ósseo- neural, tais como a malformação da junção craniovertebral com interferência na saúde do Gênio. Na realidade, é quase impossível cobrir todo o problema de saúde de Beethoven com apenas uma doença subjacente. Muito provavelmente, ele tinha comorbidades, uma das quais, embora não fatal, era aquela relacionada a anormalidades no desenvolvimento do crânio e da coluna cervical agravadas por uma desordem auto-imune de base que lesionava as articulações, e talvez até o VIII nervo craniano e o ouvido interno.

La enfermedad de Johann Sebastian Bach y su mediático médico inglés / Johann Sebastian Bach's disease and his bizarre english physician

Johann Sebastian Bach suffered during the last year of his life of a progressive visual defect despite two operations done by a famous but quite controversial English ocular surgeon of that time. The exact diagnosis of his ocular problems is unclear but cataracts and complicated glaucoma seem the most plausible. A septic complication following the ocular surgery could have weakened Bach's health leading to his death only three months after the last intervention. In this paper diverse less known aspects of Bach's disease and life are reported.

Maurice Ravel's dementia: the silence of a genius / A demência de Maurice Ravel: o silêncio de um gênio

ABSTRACT Maurice Ravel is one of the most important French musicians. In the last years of his life, Ravel was victim of a dementia of uncertain etiology that caused aphasia, apraxia, agraphia and amusia. The artistic brain of the author of eternal musical compositions was progressively silenced due to his neurodegenerative disease. On the 90th anniversary of Boléro, this historical note revisits Ravel's case and discusses the relationship of his dementia to his artistic production. It illustrates the intimacy that can exist between art, music, creativity, and neurology.

RESUMO Maurice Ravel é um dos músicos franceses mais importantes. Nos últimos anos de vida, Ravel foi vítima de uma demência de etiologia incerta que causou afasia, apraxia, agrafia e amusia. O cérebro artístico do autor de eternas composições musicais foi progressivamente silenciado devido à sua doença neurodegenerativa. No 90° aniversário de Bolero, esta nota histórica revive o caso de Ravel e discute a relação de sua demência em sua produção artística. Ele ilustra a intimidade que pode existir entre arte, música e criatividade com a neurologia.

Neurosyphilis and classical music: the great composers and "The Great Imitator" / Neurossífilis e música clássica: os grandes compositores e "A Grande Imitadora"

ABSTRACT Throughout history, neurosyphilis has victimized many people, including classical composers, with a wide range of clinical presentations. Methods: Six articles with descriptions of composers with possible neurosyphilis were reviewed. Results: Neurosyphilis is a possible diagnosis for composers like Beethoven, whose progressive hearing loss influenced his career, culminating in complete deafness. In his autopsy, cochlear nerve atrophy and cochlear inflammation were described. Donizetti developed behavioral changes, as well as headaches, general paresis and seizures. Both Schumann and Wolf suffered from personality changes, persecutory delusions and general paresis. Joplin and Delius also had symptoms attributed to syphilis. Autopsy findings confirmed the diagnosis of Smetana, who developed dementia, deafness and auditory hallucinations with rapid progression. His tinnitus was musically represented in his first String Quartet. Conclusion: Neurosyphilis victimized several notorious composers. It can be argued that neurosyphilis was a major source of inspiration as well, being responsible for the genesis of musical masterpieces.

RESUMO Através da história, a neurossífilis vitimou milhares de pessoas, incluindo compositores clássicos, com uma grande gama de manifestações. Métodos: Seis artigos com descrições de compositores com possível neurossífilis foram revisados. Resultados: Neurossífilis é um diagnóstico possível para compositores como Beethoven, cuja perda auditiva progressiva influenciou sua carreira, culminando com surdez completa. Em sua autópsia foram descritas inflamação e atrofia dos nervos cocleares. Donizetti desenvolveu alterações comportamentais, bem como cefaleias, paresia e convulsões. Tanto Schumann quanto Wolf sofreram com alterações comportamentais, delírios persecutórios e paresia. Joplin e Delius também tiveram sintomas relacionados a sífilis. Achados de autópsia confirmaram o diagnóstico de Smetana, que desenvolveu demência, surdez e alucinações auditivas rapidamente progressivas. Seu tinito foi musicalmente representados em seu Quarteto de Cordas No. 1. Conclusão: Neurossífilis vitimou diversos compositores de destaque. Pode-se argumentar que a doença chegou a ser grande fonte de inspiração e mesmo responsável pela gênese de diversas obras-primas.

Elaborando tradições na contemporaneidade: Ausier e a preservação do chorinho / Elaborating traditions in contemporaneity: Ausier and the preservation of chorinho / Elaborando tradiciones en la contemporaneidad: Ausier y la preservación del chorinho

Objetivamos investigar o modo como a tradição é elaborada por um guardião de memórias contemporâneo: Ausier Vinícius dos Santos, fundador do bar musical Pedacinhos do Céu (Belo Horizonte - MG). Realizamos entrevista semiestruturada, analisada fenomenologicamente. Respondendo ao chamado a constituir uma obra de preservação, o sujeito elabora o passado e a alteridade como presenças a partir das quais se dá conta do próprio ser. Aceitar sacrifícios para dedicar-se ao que vem do outro significa para ele ser fiel à própria experiência, abrindo caminho para a atualização da tradição num processo pessoal de buscar contribuir para a constituição do mundo. Concluímos que para dar continuidade de modo próprio ao que lhe foi transmitido, Ausier reafirma a centralidade dos valores que convergem num ideal que a tradição suscita em si. Dando-se conta de que seu ideal lhe foi dado e o supera, vive sua obra como gratidão e doação de si a algo que lhe dá um lugar no mundo e realiza o próprio ser.

We aim to investigate how the tradition is elaborated by a contemporary guardian of memories: Ausier dos Santos, founder of the musical bar Pedacinhos do Céu (Belo Horizonte - MG). We conducted a semi-structured interview, analyzed phenomenologically. Responding to the call to constitute a work of preservation, he elaborates the past and otherness as presences from what he realizes his own being. Accepting sacrifices to dedicate oneself to what comes from another means that he is faithful to his own experience, opening the way for the update of the tradition in a personal process of seeking to contribute to the constitution of the world. We conclude that to give continuity in his own way what has been transmitted to him, Ausier reaffirms the centrality of the values that converge in an ideal that tradition provokes in itself. Realizing that his ideal was given to him and overcomes himself, he lives his work as gratitude and given himself to something that gives a place in the world and realizes his own self.

Objetivamos investigar cómo la tradición es elaborada por un guardián de memorias contemporáneo: Ausier dos Santos, fundador del bar musical Pedacinhos do Céu (Belo Horizonte - MG). Realizamos una entrevista semiestructurada, analizada fenomenológicamente. Respondiendo al llamado a constituir una obra de preservación, el sujeto elabora el pasado y la alteridad como presencias a partir de las cuales se da cuenta del propio ser. Aceptar sacrificios para dedicarse a lo que viene del otro significa para él ser fiel a la propia experiencia, de modo que la tradición se actualiza en un proceso personal de buscar contribuir a la constitución del mundo. Concluimos que para dar continuidad de modo propio lo que le fue transmitido, Ausier reafirma la centralidad de los valores que convergen en un ideal que la tradición suscita en sí. Dándose cuenta de que su ideal le fue dado y lo supera, vive su obra como gratitud y donación de sí a algo que le da un lugar en el mundo y realiza el propio ser.

Ludwig van Beethoven, el genio de Bonn atormentado por sus enfermedades: su historia médica / A medical biography of Ludwig van Beethoven

Much emphasis has been given to the deafness of Ludwig van Beethoven and its potential causes. However, when analyzing several symptoms reported by himself throughout his life in many letters and his final illness, a common etiology emerges. This article reports the medical history of this artist, based on authoritative scientific sources.

Theodor Billroth: pionero de la cirugía, intérprete, compositor y crítico musical / Theodor Billroth: Pioneer of surgery, performer, composer and music critic

Se analizan los hechos principales de la vida de Theodor Billroth, conocido padre y pionero de la cirugía. Billroth estudió Medicina por necesidad y presión familiar, pero su vocación primera fue siempre la música. Sin embargo, su carrera académica en la Cirugía fue sobresaliente, como profesor asociado de Cirugía en Berlín y luego en Zürich, llegando a ser nombrado jefe de departamento y decano en Viena. En su progresión académica destacó como pionero del desarrollo de la práctica quirúrgica y en el liderazgo en la formación de cirujanos y enfermeras. Paralelo a su progreso quirúrgico y académico, Billroth mantuvo su actividad musical como intérprete, compositor y crítico musical. En su desarrollo musical tuvo la poderosa influencia de Johannes Brahms, entre otros compositores, con quien desarrolló una fuerte amistad e intercambio de experiencias musicales.

Some of the main milestones in the life of Theodor Billroth are briefly analysed. Billroth, one of the pioneers of modern surgery studied Medicine because of family needs, but his first vocation was to be musician. Nevertheless, he developed a brilliant surgical career, leading the surgical progress and the training of surgeons and nurses. He was professor in Berlín, Zürich and Chief of Surgery and Dean in Viena. During his surgical life he maintained his musical dedication as performer, composer and music critic. The strong friendship with Johannes Brahms and others composers helped him to cultivate the musical art parallel to his surgical work.

Tourette's syndrome in famous musicians / A síndrome de Tourette em músicos famosos

Tourette's syndrome (TS) is defined as a disorder characterized by multiple motor tics and at least one vocal tic that have lasted for not less than one year. It is a relatively complex neurobehavioral disorder, in which patients may present with coexistent attention deficit hyperactivity disorder, obsessive-compulsive disorder or other behavioral comorbidities. The musical genius Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) and the rock star Kurt Cobain (1967-1994) may both have suffered from TS, and some contemporary musicians have had their clinical condition confirmed as TS. Our hypothetical diagnosis of TS in Mozart and Cobain is based on the presence of tics and psychiatric comorbidities. In contemporary musicians, such as Michael Wolff, Nick Van Bloss and James Durbin, TS has often only been diagnosed after a considerable delay. This delay in diagnosis and the controversies surrounding the clinical case of Mozart show how difficult a confirmatory diagnosis of this complex disease is.

A síndrome de Tourette (TS) é definida como uma desordem caracterizada por múltiplos tiques motores e pelo menos um tique vocal com duração de ao menos um ano. TS é um distúrbio neuro-comportamental relativamente complexo, em que os pacientes teriam coexistente transtorno de déficit de atenção e hiperatividade, transtorno obsessivo-compulsivo, distúrbio de comportamento ou outras co-morbidades. Talvez sejam casos de TS o do gênio musical Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) e da estrela do rock, Kurt Cobain (1967-1994). Alguns músicos contemporâneos tiveram a sua condição clínica confirmada como TS. Em conclusão, os diagnósticos hipotéticos de TS nos casos de Mozart e Cobain podem ter embasamento na possibilidade de tiques e comorbidades psiquiátricas. Observou-se um atraso de diagnóstico de TS em músicos contemporâneos (Michael Wolff, Nick Van Bloss, James Durbin). Essa situação e as controvérsias sobre a clínica no caso de Mozart mostram a dificuldade para confirmação do diagnóstico dessa complexa doença.

Fome, comida e bebida na música popular brasileira: um breve ensaio / Hunger, food and drink in Brazilian popular music: a brief overview

O artigo reflete sobre como as temáticas fome, consumo de refrigerantes e consumo de feijão com arroz são enfocadas na música popular brasileira. Investigamos os anos de ditadura militar (1964-1985). O foco da análise é a chamada canção de protesto, gênero musical caracterizado por críticas estético-cultural, político-ideológica e social aos governos militares. Tomando como referencial teórico os estudos de ideologia e filosofia da linguagem de Mikhail Bakhtin, evidenciamos que a canção de protesto retratou elementos dos contextos econômico, político e social, e propiciou a difusão de hábitos e ideologias alimentares saudáveis ou não saudáveis, contribuindo para a construção da identidade alimentar brasileira.

The article reflects on how the themes of hunger, consumption of soft drinks and consumption of beans and rice are addressed in Brazilian popular music. We investigate the years of military dictatorship (1964-1985). The focus of the analysis is on the so-called protest song, a musical genre characterized by aesthetic, cultural, political, ideological and social criticism to military rule. The study of the ideology and philosophy of language of Mikhail Bakhtin is the theoretical reference; especially his concepts of “ideological sign” and “word.” Analysis reveals that the protest song portrayed elements of the economic, political and social contexts and led to the diffusion of healthy or unhealthy eating habits or ideologies, contributing to the construction of the Brazilian dietary identity.

Sentir com a inteligência, pensar com a emoção: ciência e tecnologia em canções de Humberto Gessinger / Feeling with intelligence, thinking with emotion: science and technology in the songs of Humberto Gessinger

Este trabalho mapeia as unidades temáticas de ciência e tecnologia nas canções de Humberto Gessinger. Observando a incorporação de palavras e expressões da ciência nessa produção poética, realizamos uma análise de três canções, conforme os estudos do Círculo de Bakhtin. Decorre dessa análise que Gessinger, trazendo tais palavras para a canção popular, faz ressoar nesse gênero ecos dos textos científicos, prosificando sua poesia ao acrescentar-lhe um elemento de “não acabamento”. Como para Bakhtin a prosa é mais dialógica e está em maior contato com seu contexto sócio-histórico – comparada com a poesia –, concluímos que Gessinger, ao dispor de palavras e temáticas científico-tecnológicas em suas composições, torna-se participante ativo dos discursos sobre a pós-modernidade.

This paper traces the thematic units of science and technology in the songs of Humberto Gessinger. We conducted an analysis of three songs, according to the studies of the Bakhtin Circle, by observing the inclusion of words and expressions of science in this poetic production. It transpires from this analysis that by including these words into popular song, Gessinger brings echoes of scientific texts into this genre, prosifying his poetry by adding an “unfinished” element. Since for Bakhtin prose is more dialogical and is in closer contact with its socio-historical context – compared to poetry – we conclude that by including scientific-technological words and themes in his compositions, Gessinger becomes an active participant of the discussions about postmodernity.

Federico Chopin (1810-1849) y su enfermedad / Frederic Chopin (1810-1849), and his disease

Frédéric Chopin - a great Polish composer and pianist-suffered from a chronic disease. Both during his life and after his death, physicians disagreed on Chopin's diagnosis. His contemporaries accepted the diagnosis of tuberculosis, a common disease in the 18th century. Description of new clinical entities provoked new dilemmas in the 21th century. Although other alternative diagnoses to tuberculosis have emerged, such as cystic fibrosis or alpha-1 antitrypsin deficiency, we still sustain that the first diagnosis is the most probable. In this paper we report F. Chopin's case history and discuss cons and pros for different diseases as the cause of F. Chopin's suffering and death.

Fantasías con el Cello: una vacuna de lo mas oportuna / Cello fantasies: a quite timely vaccine

Coloquialmente se recorre la figura de Pau Casals, no solo desde lo musical sino tambien desde lo humanístico.